inredningshistoria

Med inredningen av inredningsdesign klockan drygt 100 år tittar vi på inredningshistoriens rötter och de sju legendariska dekoratörerna som gjorde sig ett namn när branschen började få fart i början av 1900-talet. Från de forna egyptierna till början av modern inredning, här är allt du behöver veta.

Det kan tyckas lite elementärt, men låt oss börja med grunderna för inredningstjänster. Inredningsdesign definieras som konsten och vetenskapen att förbättra det inre av ett utrymme för att skapa en polerad och mer estetiskt tilltalande miljö. En inredningsarkitekt är någon utbildad för att genomföra planer, undersöka, samordna och hantera dekorativa projekt med myndighet. Inredningsyrket är varierat och inkluderar rymdplanering, konceptuell utveckling, platsinspektioner, programmering, forskning, kommunikation med kunderna, projekt- och byggledning, och naturligtvis genomförandet av önskad design.

Innan yrket blev framträdande kom inredningen instinktivt för att strikt samordna med byggnadens arkitektur. Inredningsyrket kom med uppkomsten av medelklasssamhället och den komplicerade arkitekturen som blev populär under den industriella revolutionen. Strävan efter att utnyttja rymden på bästa sätt, tillsammans med uppmärksamheten på användarnas välbefinnande och funktionella design, fortsätter att driva utvecklings- och livsförbättrande möjligheter för dagens iteration inom inredningsyrket. Med detta sagt är inredningsyrket tydligt åtskilt från arbetet med en inredare, en moniker som vanligtvis används över hela USA. Uttrycket inredare används mindre ofta i Storbritannien där yrket för inredning fortfarande är oreglerat och tyvärr,

Så långt tillbaka som det antika Indien brukade arkitekter fördubblas som inredningsarkitekter för att fullt ut utveckla sin fullständiga vision. Detta kan noteras från referenser från arkitekten Vishwakarma – en av gudarna som presenteras i indisk mytologi. Dessa referenser innehåller skulpturer som illustrerar antika texter och händelser som ses i palats som byggdes i 1600-talets Indien.

I hela det forntida Egypten begavs ”själshus” eller modeller av hus i gravar som kärl för matoffer. Från dessa stämningsfulla prydnadsföremål är det möjligt att dechiffrera ledtrådar om inredningen i olika bostäder i flera egyptiska dynastier, inklusive uppdateringar av ventilation, portikos, kolumner, loggier, fönster och dörrar.

art deco-inredningstema

Under hela 1600- och 1700-talet och in i första delen av 1800-talet var inredningen ett exklusivt intresse som förflyttades till hemmaplan eller en professionell klädsel eller hantverkare som säkert kunde ge råd utifrån deras konstnärliga blick för hemmets inredningsdesign. Förresten skulle arkitekter också vända sig till hantverkare och hantverkare för att skapa inredningsdesign för sina byggnader.

Utövandet av inredningsdesign harkens tillbaka till de gamla egyptierna, som dekorerade sina naiva lerahem med grundläggande inredning förstärkt av djurskinn, enkla textilier, grafiska biografiska och andliga väggmålningar, skulpturer och målade urnor. Utsmyckade guldprydnader som hittades i egyptiska gravar (som kung Tutankhamens) och prydnadsföremål betonade behovet av mer distinkt rik dekoration för att symbolisera de rikare och mäktigare egyptierna.

Romerska och grekiska civilisationer avancerade den egyptiska konsten att inreda design och tillbehör genom att fira medborgarstolthet genom sin uppfinning av kupoltak offentliga byggnader. För sina hem innehöll utarbetade grekiska trämöbler invecklad elfenben och silverdekoration medan romarna koncentrerade sig på att gifta sig med skönhet och komfort. Romerska möbler var ofta gjorda av sten, marmor, trä eller brons och gjordes bekväma via kuddar och uttrycksfulla gobelänger. För att höja sina hem tog både romare och greker in vaser och skapade fascinerande mosaikgolv och väggmålningar och fresker för att göra deras utrymmen unika för dem.

interiördesignens historia

Efter denna period av dekorativ prydnad skedde en plötslig rörelse till exakthet på grund av de dystra pågående krigen i hela medeltida Europa och uppkomsten av den kristna kyrkan. Myntade de mörka åldrarna med goda skäl, tidens inredningshistoria innehöll dyster träpanel, minimal och enbart praktisk inredning och stenplattgolv. Till och med rikare beskyddare av eran höll fast vid dämpade, nykterande färger när de lägger till dekorativa tillbehör som gobelänger och stenarbeten.

Efter den mörka medeltiden inspirerades européerna än en gång att införa färg och dekorativ prydnad i sina hem. Under 1100-talet skapades mörkerromantisk gotisk stil för att utnyttja naturligt ljus och nyligen populära öppna interiörer på bästa sätt.

inredning design historia uppdelning

Under hela 1400- och 1500-talet startade den franska renässansen ett förnyat fokus på konst och kreativitet inom inredningsdesign. Arkitekter på den tiden började skapa hem med stora dekorativa anteckningar inklusive marmorgolv, utsmyckade inlagda träverk, målningar och möbler gjorda av de finaste materialen. En snabb titt på epokerna kungliga palats, villor och kapell är säkert att lyfta fram det bästa av renässansinredning.

Efter renässansen tog intrikata och komplexa italienska barockdesign grepp över Europa. Slottet i Versailles i Frankrike använde till exempel anmärkningsvärt barockinredning som färgad marmor och sten, målat glas, utsmyckade tak och spiralkolonner. Vid 1700-talet gjorde europeiska inredningsarkitekter Rococo-stil alltmer populär medan de tog inflytande från asiatiska stengods, blommönster och möbler inlagda med exotiska detaljer som elfenben och pärlemor. Sedan kom det neoklassiska utseendet från slutet av 1700-talet, en avlägsen uppfattning om de berömda designelementen som hittades i antika Rom med dess användning av briljant färgat siden, satin och sammet.

Från början av 1800-talet och framåt fanns det mer frihet och eklekticism i inredningen i Europa och Amerika. Och under de kommande två århundradena skulle en massa innovativa och moderna inredningsrörelser komma och gå ur stil när tiderna förändrades inklusive art deco-, jugend-, viktoriansk och industriell Bauhaus-stil. 1800-talet såg dock det ultimata inom uppskattning och popularisering av inredningsdesign. Inte längre exklusivt för kungliga föreningar och rika medborgares hem, började möjligheterna till livsförbättrande inredning nå kritiska massor under senare delen av 1800-talet.

inredare historia

Och vid 1900-talet blev funktionalitet en nyckelkomponent i inställningen till inredningen eftersom den växande närvaron av hushållsapparater som spisar, tvättmaskiner och tv-apparater ledde till en ny utmaning för inredningsarkitekter, som var tvungna att utforma utrymmen med mer än estetiska skäl i åtanke.

Och när 1900-talet vände arbetade nybörjare och många publikationer alltmer för att besegra det grepp som stora exklusiva butiker hade på inredningsvärlden. Innan dess producerade den feministiska engelska författaren Mary Haweis en serie populära uppsatser på 1880-talet där hon förlöjligade spänningen hos en blivande klass av borgerliga människor som snabbt vill inreda sina hem runt de strikta men ändå intetsägande gränserna som erbjuds dem genom att diktera butiker. Hennes svar var att människor skulle ta tillfället i akt för att skapa en särskild design på en designstil som är unikt skräddarsydd för att tillgodose deras behov och livsstil. ”En av mina starkaste övertygelser, och en av de första kanonerna med god smak, är att våra hus, som fiskens skal och fågelboet, borde representera vår individuella smak och vanor”, ​​skrev hon.

Den långsamma övergången mot dekorativ konst betraktades som ett individuellt konstnärligt yrke bortsett från säljarens visdom från tillverkare och återförsäljare förstärktes 1899 med lanseringen av Institute of British Decorators; med John Dibblee Crace som president. Institutet representerade över 200 inredningsarkitekter runt om i landet. Och 1915 såg London Directory en ökad lista över 127 personer som arbetade som professionella inredare, varav endast 10 kvinnor. Rhoda och Agnes Garrett var de första inspelade kvinnorna som yrkesmässigt coachades som hemdesigners 1874. Betydelsen av deras designarbete ansågs vid den tiden vara parallell med den legendariska inredningsmaestro William Morris. År 1876  cementerade deras guide –  Förslag på husdekoration inom målning, träarbete och möbler – deras auktoritet ytterligare och spridit sina syn på konstnärliga inredningsmetoder till en designhungrig medelklass.

traditionell matsal inredning

”Fram till nyligen när en man ville möblera skulle han besöka alla återförsäljare och välja möbler … Idag skickar han efter en återförsäljare av konstinredning och inredning som granskar alla rum i huset och han tar sitt konstnärliga sinne till berätta om ämnet ”, som  The Illustrated Carpenter and Builder skrev 1900.

Tillbaka i Amerika uppmuntrade Candace Wheeler, som anses vara en av de första kvinnliga inredningsarkitekterna, en helt ny syn på amerikansk inredning. Hon var en nyckelfigur i utvecklingen av de första inredningskurserna för kvinnor i ett antal stora amerikanska nav och firades som den slutgiltiga myndigheten för heminredning vid den tiden. Ett annat framträdande inflytande på det nyligen kategoriserade yrket dekor var  Dekorationen av hus, en mycket läst och konsulterad guide om inredningsdesign skriven av Edith Wharton och mästarkitekt Ogden Codman 1897 stateide. I den populära boken ansåg författarna inredning och inredning i viktoriansk stil som irrelevant. De kalla, mörka och humöriga hemmen var inte längre livskraftiga och dekorerade med tunga möbler, viktorianska tillbehör och tuftade, överfyllda sittplatser. De ansåg att designstilen hade lagt för stor vikt vid stoppade möbler istället för förnuftig rymdplanering och arkitektoniska detaljer, vilket gjorde rummen tråkiga, obekväma, orörliga och därför alltför dyrbara. Deras bok betraktas fortfarande som ett banbrytande ögonblick och deras framgång drev framväxten av professionella inredningsarkitekter som antog liknande ståndpunkter.

Som du kan se har inredningsvärlden kommit ett anmärkningsvärt sätt sedan de forntida egyptierna som designers idag har obegränsad tillgång till en oändlig mängd designrörelser, möbelstilar och influenser från det förflutna. Men det är verkligen de sju inredningsarkitekterna vi fokuserar på här som verkligen förändrade sättet vi närmar oss inredning till det bättre.

Tidslinje för inredningshistoria:

Stenålder 6000 till 2000 f.Kr.

Det första tecknet på en inställning till inredningen noterades i förhistoriska bostäder med flora och fauna. Dessa bostäder var gjorda av lera, djurskinn och pinnar.

Neolitiskt Europa 2000 till 1700 f.Kr.

In kommer den första definierade handgjorda keramiken som användes av både praktiska och dekorativa skäl.

Forntida Egypten 2700

Framväxten av kungliga familjer såg för första gången människor som bodde i strukturer förutom lerhus. De nya strukturerna skräddade väggmålningar som skildrade deras historia och tro. Och de hade grundläggande inredning och dekorativa föremål som vaser och skulpturer – sett för första gången.

Grekiska riket 1200 till 31 f.Kr.

Framsteg inom civilisationen och livsstilen gjorde att medborgare för första gången någonsin dekorerade sina hem i sin egen unika stil med rikare greker som hade möbler inlagda med utsmyckade elfenben och silverdetaljer. Ikoniska och uttalande pelare och kolumner var viktiga motiv under denna tid och grekerna skapade också standardregler och förfaranden för byggkonstruktion.

Romerska riket 753 f.Kr. till 480 e.Kr.

En stram ålder när kungliga inte kunde framkalla sin rikedom helt enkelt genom sina hem. Romarna dekorerade sina hem med väggmålningar och mosaiker, och möbler innehöll klo fötter.

The Dark Ages 900 till 1500

The Dark Ages såg ointresse för inredningen med människor som valde enkla träpanelväggar, minimal inredning och golv av stenplattor.

Det bysantinska riket 500 till 1500

Under den här perioden stod stora kupoler och dekadent inredning i centrum.

Renässansperioden 1400 till 1600

Inredningsskönhetens skönhet var en viktig funktion under renässansperioden med storslagna möbler och konst realiserade i levande nyanser och lyxiga textilier som siden och sammet tillsammans med marmorytor. Och eftersom mattor var för dyrbara och dyra för även de rikaste kunderna, användes de som väggkonst när det var möjligt.

Gotiska 1140 till 1400

Som svar på de mörka åldrarna var dekorativa utsmyckningar och djärva färger återigen framträdande inredningsdetaljer. Två kännetecken för eran som överförs till idag är fler fönster för ljusare hem tillsammans med öppna planritningar.

Barock 1590 till 1725

Ostentatious och ultrarika konstnärliga element skapade ett recept på överdådig inredningsdesign med målat glas, tvinnade kolumner, färgad marmor, målade tak och förgyllda speglar och stora ljuskronor.

Traditionell 1700 till idag

traditionella stil sovrum dekorera idéer

Traditionell inredningsdesign är förkroppsligad med en formell anda och är fortfarande en grundpelare till denna dag. Traditionell inredning är en bred term som lyfter fram olika designstilar och rörelser som inte spikas ner i en låst riktning eller anda.

Traditionell design firar den berömda, rika historien från det förflutna genom att kontrastera den med avgörande moderna element för en elegant snurr på vacker design samtidigt som den lyfter fram europeisk inredning från 1700- och 1800-talet. Det är en tidlös designstil som framkallar enkel glamour och komfort och är en bra riktning för dem som uppskattar antikviteter, klassisk konst, symmetri och design rik på historia.

Rokoko 1700

En hyper elegant och överdådigt detaljerad designstil med ledtrådar från botaniska silhuetter, Rococo-inredningen presenterade unika inslag som sköldpaddsskal och pärlutsmyckningar tillsammans med asiatiskt porslin.

Den industriella revolutionen 1760 till 1820

industriell hemdesign

Under hela den industriella revolutionen var interiördesign tillgänglig för en bredare publik och var lättare att komma åt för allmänheten än någonsin tidigare. Detta beror till stor del på enklare tryckprocesser som skapar en bred distribution av mode- och livsstilspublikationer och det faktum att lyxartiklar blev alltmer uppnåbara.

Neoklassisk stil 1780 till 1880

Med inspiration från antika grekiska och romerska kulturer för arkitektoniska detaljer och motiv, såg denna tid inredning starkt på användningen av brons- och guldmetaller och mjuka möbler med siden, sammet och satin. Trenden att matcha tapeter och möbler tog också tag.

Tropiska 1880-tal till idag

När det brittiska imperiet svepte genom länder som Indien och territorier som Västindien kombinerade de inredningselement från sitt hemland och de regioner de ockuperade för att skapa en berusande blandning av det traditionella och det extoiska.

Estetisk rörelse 1800-talet till idag

Med ’konst för konstens skull’ i åtanke var estetisk rörelse ett sätt för radikaler att uttrycka sin ogillande mot nuvarande, trött inredning. Nyckeln här var i praktik och funktion som tog betydelse före skönhet.

Toskanska 1840-talet till idag

Med en ledtråd från den charmiga och lugnande naturen i Toscana i Italien var inredningsfokus under denna period av enkel enkelhet med inslag av lyx för gott mått.

Konst & hantverk 1860 till 1910

För att lyfta fram deras motstånd mot massproducerade vanliga föremål på grund av den industriella revolutionens innovationer vände folk sig till traditionellt hantverk och klassiska element för att tillverka möbler.

Rustik 1870-tal till idag

rustika dekortextilier

Rustik inredning med handgjorda möbler och stora, öppna rum med träbjälkar och pelare.

Rustik inredning ger den perfekta kombinationen av tröstande, krångelfri design och praktisk, funktionell inredning, tillsammans för att skapa en varm rustik interiör. Naturliga material fungerar som grund och utgångspunkt för att skapa avundsvärt rustikt heminredning som firar den autentiska skönheten i naturmaterial för att skapa ett mysigt, vackert utrymme.

Modernism 1880 – 1940

Den modernistiska rörelsen betonade enkelhet, tydlighet i form och avvisat ljud i design. Några av rörelsens ledande personer inkluderar Mies van der Rohe, Le Corbusier och Eero Saarinen, vars signaturer ses i hans för alltid populära Saarinen-bord och Saarinen-stol är symbolen för designstilen.

Art Nouveau 1890 till 1920

Entusiasmen bakom jugendrörelsen var att föra in naturliga silhuetter härrörande från botaniska element som lånade ut era signaturböjda linjer och organiska former.

Colonial Revival 1905 to Today

Populärt i USA och anspänt av hundraårsjubileet, hittade Colonial Revival inspiration från de neoklassiska och georgiska historiska stilarna. Överlägset den mest populära stilen fram till andra världskriget, tror vissa att lanseringen av bilen hjälpte till att väcka människors intresse för historiska referenser eftersom de fritt kunde besöka dokumenterade landmärken.

Eklektisk 1900-tal till idag

eklektisk inredning

Vissa historiker pekar på ökningen av behov av inredningsarkitekter som förstod hur man blandar olika designstilar med auktoritet för den kraftiga ökningen av designers i branschen då eklektisk stil tog över estetisk inspiration.

Eklektisk stil handlar om harmoni och sammanslagning av olika stilar, intill varandra placerade texturer och kontrasterande färger för att skapa ett sammanhängande, vackert realiserat rum som inte skulle vara på sin plats i en heminredningstidning eftersom det här är en designstil som tar verve och ett stort öga. Och eftersom eklektisk inredning handlar om att experimentera och spela, ha det roligt med den frihet det tillåter.

Modern 1918 till 1950

Med fokus på glesa interiörer och djärva grundfärger, undviker modern inredning den typiskt utsmyckade och överdekorerade designestetiska trenden vid den tiden.

Bauhaus 1920 – 1934

Firet till denna dag för sina stora men ändå minimala och vackert utförda gester, och grundades av den tyska arkitekten Walter Bauhaus, som också skapade Bauhaus- skolan för konst och design i Weimar Tyskland, producerade rörelsen snabbt några av de mest inflytelserika arkitekter, skulptörer, grafik designers, möbelproducenter och designmakare från mitten till slutet av 1900-talet.

Land 1920 till 1970

vackra moderna landdesignidéer

Med anteckningar som lyfts från traditionella bondgårdsmiljöer var lantlig stil praktisk men med kvalitetsinredning i vintage.

Dagens intag av den moderna lantliga inredningsstilen är en idyllisk klassiker. Stega bort från en rent traditionell lantlig designstil; modernt land möjliggör mer lekfulla och nyanserade aspekter tillsammans med minimala toner.

Art Deco 1920 till 1960

art deco-inredningsmaterial

Denna rörelse har en berusande blandning av tidiga 1900-talets designstilar inklusive konstruktivism, kubism, modernism, Bauhaus, jugendstil och futurism. En av de mest kända inredningsstilarna, Art Deco representerade modernitet, vardaglig glamour och elegans. Tiden förlitade sig starkt på rena linjer, problemfria vinklade former, djärva färger och stiliserade mönster som sicksackar och optiska figurer. För extra glamour var utsmyckade utsmyckningar och metallytor också kännetecken för eran.

Material som används i art deco-inredning är smidiga och reflekterande för vardaglig glamour i hemmet. Massor av metall är närvarande i denna stil; från guld till silver, rostfritt stål och krom. De ger alla rum en elegant och lyxig känsla och de kan användas överallt. Föreställ dig ett modernt art deco-vardagsrum med ett soffbord i glas med guldtopp, kromlampor och en djärv geometrisk mönstrad matta i svart, guld och vitt. Glas är också ett ofta använt material i art deco-design; oavsett om det är genom speglar, glasbord, skulpturella element eller en art deco-vas eller lampa, eftersom glas bidrar till den eleganta känslan av ett art deco-rum.

Medelhavet 1920-talet till idag

För att väcka känslan av europeiska kustnära länder var texturer från terrakotta, sten och mönstrade plattor starkt presenterade tillsammans med smidesjärn och vattenfärger.

Surrealism 1925 till 1930

Surrealister som kända artister inkluderade Salvador Dali, André Breton och Max Ernst använde denna avantgarde-rörelse för att befria människor från sina föreningar av vad som var normalt och i slutändan förutsägbart i design, musik, konst och till och med inredning.

Mid-Century Modern 1930’s to Today

mitten av århundradet modernt sovrum inredning

Även om termen modernt från mitten av århundradet inte myntades förrän i mitten av 80-talet, och även om ingen riktigt vet att det är sant tidslinje, representerar eran en kombination av praktik efter andra världskriget, optimism från 50-eran, jordnära 60-tal och 70-talets toner. och texturer snyggt förpackade i en snygg ode till skandinavisk enkelhet.

Kalla det en reaktion på dekadensen och den förgyllda prydnaden av inredningsdesign och arkitektur fram till 40-talet om du vill, som vid tidpunkten för starten, var modern inredning i mitten av århundradet en fullständig motbevisning och omstart för sinnena.

Stämningen är fräsch och vallmo, retro-färgad och helt lockande med sitt engagemang för komfort och praktiska inslagna i vacker design som aldrig går ur stil. Till skillnad från andra estetiska rörelser är modern inredning från mitten av århundradet strömlinjeformad, eftersom formen följer funktion samtidigt som de markerade materialen används, snarare än att göra dem till något de inte är.

Scandinavian Modern 1930’s to Today

bästa skandinaviska inredningstips

Denna rörelse lyfter fram dygderna med vackra designade, praktiska föremål som både är prisvärda och tillgängliga, varför rörelsen fortfarande är populär den här dagen.

Skandinavisk inredning tillhör modernismens skola och är en designrörelse som kännetecknas av fokus på funktionalism och enkelhet. Det inkluderar också användningen av naturliga material, såsom läder, trä och hampa. Dessutom påverkas en skandinavisk inredning ofta av en koppling till naturen som kombinerar naturliga former, abstraktion och användning av naturliga element.  

Övergångs 1950-talet till idag

övergångsblandning inredning

Med uppfinningen av TV: n och dess framträdande i de flesta hem i USA, hjälpte inredningen av apparater att mata massorna aptit för inredning mer än någonsin.

Övergångsstil hänvisar till en blandning av traditionella och moderna möbler, tillverkningar och dekorativa detaljer som ger dig mer frihet när du vill dekorera ditt hem med lätthet eftersom det inte finns något slut på anvisningarna du kan ta designstilen. I grund och botten är övergångsinredning en kombination av olika designstilar som samlas samtidigt för att skapa en sammanhängande design i ett rum.

Postmodernism 1978 – idag

Denna rörelse föddes som en utmaning för vad människor såg vara den modernistiska rörligheten i den modernistiska rörelsen. En av dess huvudpersoner var den italienska arkitekten och designern Ettore Sottsass, med sina signatur lekfulla former, abstrakta tryck och kraftfulla färgberättelser.

Samtida 1980-tal till idag

modern inredning

Modern interiördesign är klassisk men ändå grundligt för närvarande och tidlös tack vare en lättanvänd, extra dekoration för att säkerställa att den aldrig kommer att kännas daterad.

Medan modern inredning kan kännas kall, begränsande och uppenbart minimal, är den moderna stilen lugnande och fridfull och är fylld med fokus på arkitektoniska element, dekorativa detaljer, uppmärksamhet på djärva skalor och en kort färgpalett för att skapa ett varmt utrymme med enkel raffinemang.

Enkelhet, rena linjer, texturspel och tyst drama är grundläggande för att uppnå ett perfekt balanserat modernt hem.

Elsie de Wolfe

elsie de wolfe inredningshistoria

Elsie de Wolfes liv var lika överdådigt som rummen hon dekorerade, som hon är avbildad ovan i Elsa Schiaparellis ikoniska förgyllda starburst haute couture-kappa. Den legendariska de Wolfe har en biografi som är lika vilt romantisk och äventyrlig. Efter att ha blivit utbildad i Skottland och presenterad vid drottning Victoria återvände hon till USA och blev skådespelerska där hon delade ett unikt ”Boston-äktenskap” (en term för två ensamstående kvinnor som bodde tillsammans från Henry James  The Bostonians ) med framgångsrika litterära agent och älskare Elisabeth Marbury.

Hennes scen och kostymer på scenen – couture-kläder från Paris – gjorde henne till en inflytelserik smakmakare bland åskådarna i sin publik och ledde henne till att bli känd som den bäst klädda kvinnan i världen. Hennes första förflyttning av inredningen var en total undvikande av den mörka och grublande viktorianska inredningen i hemmet hon och Marbury delade. Efter att hon framgångsrikt omstrukturerat sin bostad genom att rensa, förenkla och minimera dess starkt ornamenterade interiör blev hon den första inredaren som fick en designprovision.

Uppdraget var att dekorera New York Citys första elitklubb för kvinnor, den berömda Colony Club – med en massa anmärkningsvärda medlemmar med efternamn inklusive Whitney, Morgan, Harriman och Astor. De Wolfe blev snart den mest populära inredaren för sin tid, och 1913 publicerade hon den första inredningsboken ”The House in Good Taste.”

Hon firade det oväntade genom att blanda djuravtryck med Chinoiserie, hade en affinitet för Regency- och Chippendale-stilar samt svartvita färgscheman och var en pionjär för att representera färgen beige i inredning.

Hennes mest anmärkningsvärda projekt inkluderar Condé Nasts, Fricks och Hewitts hem. Hennes antiviktorianska hållning och ljusare, luftigare och mindre komplicerade och mer minimalt sinnade, raffinerade rum är fortfarande populära fram till i dag.

Jean-Michel Frank

jean michel frank inredningshistoria

Det borde inte bli någon överraskning att konstnärer rutinmässigt hittar inspiration från omvärlden, och det är lätt att föreställa sig den berusande effekten av 1930-talets Paris på den mest berömda dekoratören och inredningsarkitekten i eran, Jean-Michel Frank. Tur för honom var hans projekt ofta centrerade kring att placera Picassos och Braques i de utrymmen han dekorerade, och hans besättning med inflytelserika vänner inkluderade alla från vänsterbankens parisiska artister som Man Ray och socialiter som Rockefellers.

Anses vara en minimalist med en rik böjning, gör hans skiktning av gudomlig maximalism hans arbete ännu mer spännande och inspirerande. Som möbeldesigner var hans silhuetter tappade och subtila och avslutade med lyxiga detaljer. Tänk på intrikata glimmerskärmar, bronsdörrar, tillbehör av kvarts och serien med shagreen-täckta möbler och fårskinnsklubbstolar som han designade för den legendariska tillverkaren av lyxvaror Hermès. Vit var en av hans signaturskuggor, som han samtidigt fick se både reservdelar och komplexa ut. Frank krediteras också för att han designat en av historiens mest ikoniska minimalistiska möbler – Parsons-bordet – som han ofta skulle täcka med de mest lyxiga finishen.

Tillsammans med ett studerat öga för fantastisk design och en instinkt för bästa kvalitet tog Frank in element i det dagliga livet för att få ett utrymme att känna sig mer tillgängligt, inbjudande och realistiskt. Idag fortsätter hans arbete att firas på museer, hans inredning skapar rekordbrytande auktioner, och du kan till och med köpa reproduktioner av hans mest ikoniska verk designade för Hermès.

Syster församling

inredning historia syster församling

Syster Parish är känd för sin kloka upplevelse av övergiven smak, och hon har skapat det amerikanska countryutseendet, en av de mest varaktiga designstilarna under det senaste halva århundradet. Född i privilegium och stamtavla förverkligades Parishs American Country-look från hennes intag av English Country, om än med mer värme, karaktär och en homespun och charmig tilltalning.

Hon började sin karriär som en utbildad hemmafru som dekorerade sitt hem med mycket fanfare. Efter att ha fått ögonen på andra hemmafruar i det höga samhället som beställde henne att göra om sina egna hem, noterade Hadley behovet av prisvärd design under den stora depressionen och fakturerade sig själv som en ”budgetdekoratör” för dem som vill uppdatera sina hem under den utmanande tidens ekonomiska tider.

Hennes dekorativa stil var ett totalt avslag på sin fars samling av tunga, mörka antikviteter när hon lutade sig mer mot feminina tickande ränder, glaserade chintz, täcken, krokiga mattor och informella överfyllda fåtöljer samtidigt som de innehöll element från det förflutna.

”Innovation är ofta förmågan att nå in i det förflutna och ta tillbaka vad som är bra, vad som är vackert, vad som är användbart, vad som är bestående.”

Hennes mönster var romantiska, varma och eleganta för klienter som Brooke Astor, men hon var känd för sin kaustiska, skrämmande figur och oförlåtliga bedömningar av hennes kunds utrymmen.

Parishs designföretag såg att många inflytelserika designers gjorde sig ett namn bredvid henne inklusive den legendariska Albert Hadley, som hon arbetade tillsammans i cirka 30 år – deras professionella relation anses ofta vara ett av de mest framgångsrika samarbetspartnerskapen i världen av interiörer till denna dag.

Albert Hadley

inredningshistoria albert hadley

Krediterad som fader till övergångsinredning, firad för sin mästerliga parning av glamour och funktionalitet, och ofta kallad ”dekanen för amerikanska dekoratörer”, Albert Hadleys projektportfölj skröt med höga samhällsnamn som Rockefeller, Astor, Getty och Mellon .

Men för Hadley ägde högt profilerade namn aldrig rum med lysande design. ”Namnen är verkligen inte poängen”, sa han till   tidningen New York 2004. “Det är vad du kan uppnå för den enklaste personen. Glamour är en del av det, men glamour är inte kärnan. Design handlar om disciplin och verklighet, inte om fantasi bortom verkligheten. ”

Född i Tennessee flyttade Hadley till New York City efter att ha tjänstgjort i andra världskriget där han studerade och undervisade vid Parson’s School of Design och blev känd för sin modernt inredda stil och sin instinktiva känsla av balans och vad som fungerade tillsammans. Han skapade skickligt berusande blandningar av designstilar med ett mantra centrerat kring idén om ”aldrig mindre, aldrig mer.”

Syster Parish tog med sig Hadley i sitt team 1962. Parish-Hadley Associates omformade husen till Amerikas elitfamiljer i årtionden och är mest känd för att renovera de levande fjärdedelar av Kennedy Vita huset, liksom Kennedy-familjen privata hem. Efter Parishs bortgång fortsatte Hadley att arbeta långt över mitten av 80-talet på projekt som innehöll en intressant blandning av designstilar till skillnad från någon annan designer i hans generation.

Dorothy Draper

inredningshistoria Dorothy draperi

Dorthy Drapers design var länge kallad Coco Chanel i dekorationsvärlden och var oroligt levande, överdådig, glad och full av personlighet. Rummen som hon designade hade antingen en återhållen färgpalett av klassiskt svartvitt, medan andra lyfte fram stora grafiska mönster och hennes kraftfulla Technicolor-kombinationer av rosa och gröna, turkos och citrusfärger. Draper var en kusin till Sister-församlingen och var den första dokumenterade kommersiella inredaren, som grundade det första officiella inredningsföretaget, Architectural Clearing House, 1923.

”Nästan alla tror att det finns något djupt och mystiskt med [inredning] eller att man måste veta alla slags komplicerade detaljer om perioder innan man kan lyfta ett finger. Det gör du inte. Att dekorera är bara roligt: ​​en glädje i färg, en medvetenhet om balans, en känsla för belysning, en känsla av stil, en livsglädje och en road njutning av ögonblickets smarta tillbehör, ”skrev hon i sin bok från 1939 Att dekorera är kul!

Draper utsågs till den mest inflytelserika smakmakaren i Amerika 1960 och lånade ut sin legendariska ”modern barockstil” till flera ikoniska byggnader, inklusive matsalen på New Yorks Metropolitan Museum of Art, hotellen Fairmont och Mark Hopkins i San Francisco, och mest imponerande. , en fullständig översyn av Greenbrier Hotel i West Virginia – som fortfarande ser vinbär ut 70 år senare.

David Hicks

David Hicks inredningshistoria

Ursprungligen en frilansande reklamillustratör i London, tog David Hicks utsmyckarkarriär fart efter att en tidning täckte den spelförändrande makeoveren han gjorde på sin förälders hem.

Hicks bröt formen och gick emot traditionellt täppa och pretentiösa engelska dekorationsmetoder och blev en mästare på oväntade men sammanhängande blandningar. Hans eklektiska interiörer presenterade ofta en tydlig sammansättning av upprörande färger, mönster, tillverkningar och designstilar som var lockande och imponerande bedrifter.

En designvärlds älskling på 1960-talet, och hans mest anmärkningsvärda projekt inkluderade rum för prins Charles och prinsessa Anne och en glittrande nattklubb på en havsfartyg och yacht för kung Fahd av Saudiarabien. På 1970-talet började Hicks producera signatur tapeter, tyger och sängkläder för sina designbutiker spridda över åtta länder.

Billy Baldwin

billy baldwin inredningsarkitekt

Även om han firades för sin omfattande inställning till inredning, avskydde Billy Baldwin termen ”inredningsarkitekt” och valde att kallas ”dekoratör”, hans föredragna titel. Han trodde att ett rum var bra för att vara en topplinje tillsammans med kvalitet och komfort som nyckeln.

”Jag har alltid trott att arkitektur är viktigare än dekoration. Skala och proportion ger evig tillfredsställelse som inte kan uppnås genom att bara isa kakan, sade han berömt.

Hans interiörer var skarpa och felfria, och till skillnad från hans samtida arbetade han med klientens befintliga möbler och återinförde dem med en instinktiv drivkraft. Från en anmärkningsvärd uppdatering av Cole Porter’s Waldorf Towers-lägenhet till Jackie O’s Skorpios-förening, till Diana Vreelands rikt skiktade röda Park Avenue-vardagsrum, noggrann uppmärksamhet på skala och proportioner var en drivkraft för Baldwin. En mästare av praktisk dekoration präglad med djärva nyanser, tryck och välbedömd curation, visar en undersökning av Baldwins arbete hur relevant hans arbete förblir den här dagen.

Bilder via Pinterest